北京人民艺术剧院话剧《杜甫》

2019年，著名编剧郭启宏创作的《杜甫》被北京人艺搬上舞台，这也是继《天之骄子》《李白》与《知己》组成的“文人三部曲”之后，又一次将创作对准了“文人”。经过历经近二十年，数易其稿的创作，成就了这出既有深厚历史积淀，又真实立体鲜活的“文人戏”。郭启宏认为，写杜甫其人，写他高尚且高贵的灵魂是自己的初衷。《杜甫》从“安史之乱”后杜甫的遭遇写至他去世，将诗人仕途的坎坷，生活的困顿，与严武、高适、李白、苏涣等其他文化大家的相交与相离，特别是面对现实生活，遭遇挫败后内心的痛苦与苦中作乐的豁达胸怀交织呈现，塑造了一个多面的、真实的人，描摹出一个中华民族历史中的诗圣形象，也呈现出了一首首杜诗名篇的意境，带观众一起回到唐朝，去看看杜甫与他的“诗之江湖”。

一部描写文人的作品，如何让它在舞台上讲故事的同时更有文化内涵，还要兼具可看性，《杜甫》为此做出了多种尝试。作为一部历史剧，《杜甫》的舞台古典大气、唯美浪漫。写意的线条，舞台上写实与写意相结合，既有观众在舞台上看到的浪漫写意，漫天飞舞的“神火幽花”，营造出传统与现代结合的空间感，让人仿佛置身于诗歌的世界；也有打破传统的叙事方式，比如采用梦中梦的形式，用一段梦境实现多时空交汇，让古代文学史的诸名士“相会”，引领台下观众神游中国古代士大夫的精神家园；还有去繁就简的现实描写，比如观众熟悉的‘三吏三别’，用了白描的方式，去掉一切氛围的渲染，客观呈现残酷的现实，让观众看到一副浓缩的唐朝历史画卷。

剧作家笔下精妙的对白，重现了人艺历史剧独有的韵味。为了让观众听得清楚剧中半文半白的语言，主创在台词上下了不小功夫。在导演兼主演冯远征的带领下，演员在吃透理解的基础上，要力争把这部戏独特的古典韵味和韵律传递给观众。